Thực đơn
Margaret Atwood
Cuốn sách thơ đầu tiên của Atwood, Double Persephone, được xuất bản dưới dạng một cuốn sách nhỏ của Hawskhead Press năm 1961, giành được giải thưởng EJ Pratt.[16] Trong khi tiếp tục viết văn, Atwood làm giảng viên tiếng Anh tại Đại học British Columbia, Vancouver, từ 1964 đến 1965, Giảng viên tiếng Anh tại Đại học Sir George Williams ở Montreal từ 1967 đến 1968, và giảng dạy tại Đại học Alberta từ năm 1969 đến năm 1970.[17] Năm 1966, Trò chơi vòng tròn được xuất bản, giành giải thưởng của Toàn quyền.[18] Tuyển tập thơ này được nối tiếp với ba tập thơ báo chí nhỏ khác: Kaleidoscopes Baroque: một bài thơ, Cranbrook Academy of Art (1965); Bùa cho trẻ em, Học viện nghệ thuật Cranbrook (1965); và Bài phát biểu cho Bác sĩ Frankenstein, Học viện Nghệ thuật Cranbrook (1966); cũng như, Những con vật ở đất nước đó (1968). Cuốn tiểu thuyết đầu tay của Atwood, The Edible Woman, được xuất bản năm 1969. Là một tác phẩm châm biếm xã hội của chủ nghĩa tiêu dùng Bắc Mỹ, nhiều nhà phê bình thường trích dẫn cuốn tiểu thuyết này của bà như một ví dụ ban đầu về mối quan tâm nữ quyền được tìm thấy trong nhiều tác phẩm của Atwood.[19]
Atwood giảng dạy tại Đại học York ở Toronto từ năm 1971 đến năm 1972 và là một nhà văn thường trú tại Đại học Toronto trong năm học 1972/1973.[17] Trong thời kỳ sung mãn viết thơ ca này, Atwood đã xuất bản sáu tuyển tập thơ trong suốt thập kỷ: Tạp chí của Susanna Moodie (1970), Thủ tục ngầm (1970), Chính trị quyền lực (1971), You Are Happy (1974), Thơ chọn Mạnh1975 (1976), và thơ hai đầu (1978). Atwood cũng xuất bản ba cuốn tiểu thuyết trong thời gian này: Lướt sóng (1972); Phu nhân Oracle (1976); và Life Before Man (1979), là người vào chung kết cho Giải thưởng của Toàn quyền.[18] Lướt sóng, Lady Oracle và Life Before Man, như The Edible Woman, khám phá bản sắc và các công trình xã hội về giới tính khi chúng liên quan đến các chủ đề như chính trị tự nhiên và tình dục.[20] Cụ thể, Surfaces, cùng với chuyên khảo phi hư cấu đầu tiên của bà, Survival: A Chuyên đề về Văn học Canada (1972), đã giúp Atwood trở thành một tiếng nói quan trọng và mới nổi trong văn học Canada.[21] Vào năm 1977, Atwood đã xuất bản tập truyện ngắn đầu tiên của bà, Dancing Girls, người giành Giải thưởng tiểu thuyết St. Lawrence và giải thưởng Nhà phân phối định kỳ của Canada cho tiểu thuyết ngắn.[17]
Đến năm 1976 quan tâm của công chúng đến Atwood, các tác phẩm và cuộc sống của bà lớn đến mức Maclean's đã tuyên bố bà là "nhà văn có nhiều tin đồn nhất Canada." [22]
Danh tiếng văn học của Atwood tiếp tục tăng lên trong những năm 1980 với ấn phẩm Bodily Harm (1981); The Handdess's Tale (1985), người chiến thắng Giải thưởng Arthur C. Clarke [23] và Giải thưởng Toàn quyền năm 1985 [18] và là người vào chung kết Giải thưởng Booker 1986;[24] và Mắt mèo (1988), lọt vào chung kết cho cả Giải thưởng của Toàn quyền năm 1988[18] và Giải thưởng Booker 1989.[25] Mặc dù không thích các nhãn hiệu văn học, Atwood đã thừa nhận đề cập đến The Handdess's Tale như một tác phẩm khoa học viễn tưởng, hay chính xác hơn, là tiểu thuyết giả tưởng.[26][27] Như bà đã nhiều lần lưu ý, "Có một tiền lệ trong cuộc sống thực cho mọi thứ trong cuốn sách. Tôi quyết định không đưa bất cứ thứ gì vào tác phẩm mà nhà văn nào đó đã từng thực hiện." [28]
Trong khi các nhà phê bình và phê bình đã cố gắng tìm đọc các yếu tố tự truyện về cuộc đời của Atwood trong tác phẩm của bà, đặc biệt là Mắt mèo,[29][30] nói chung, Atwood chống lại mong muốn các nhà phê bình đọc cuộc đời của tác giả qua tác phẩm.[31] Nhà làm phim Michael Rubbo của Margaret Atwood: Một lần vào tháng 8 (1984) [32] đã kể chi tiết sự thất vọng của nhà làm phim khi phát hiện ra bằng chứng tự truyện và cảm hứng trong các tác phẩm của Atwood.[33]
Trong những năm 1980, Atwood tiếp tục giảng dạy, phục vụ với tư cách là Chủ tịch danh dự MFA, Đại học Alabama ở Tuscaloosa, 1985; Giáo sư tiếng Anh Berg, Đại học New York, 1986; Nhà văn tại nơi cư trú, Đại học Macquarie, Úc, 1987; và nhà văn tại chỗ của Đại học Trinity, San Antonio, Texas, 1989.[34] Liên quan đến việc giảng dạy, bà đã nói rằng: "Thành công đối với tôi có nghĩa là không còn phải dạy ở trường đại học nữa." [35]
Danh tiếng của Atwood với tư cách là một nhà văn tiếp tục phát triển với việc xuất bản tiểu thuyết The Robber Bride (1993), chung kết cho Giải thưởng của Toàn quyền năm 1994 [18] và lọt vào danh sách của James Tiptree, Giải thưởng Jr.,[36] và Alias Grace (1996), người chiến thắng Giải thưởng Giller năm 1996, người vào chung kết Giải thưởng Người viết sách năm 1996,[37] người vào chung kết Giải thưởng Toàn quyền năm 1996,[18] và lọt vào danh sách Giải thưởng Cam năm 1997 dành cho Tiểu thuyết.[38] Mặc dù rất khác nhau về bối cảnh và hình thức, cả hai cuốn tiểu thuyết đều sử dụng các nhân vật nữ để đặt câu hỏi về thiện và ác và đạo đức thông qua việc miêu tả các nhân vật phản diện nữ. Như Atwood đã lên tiếng về The Robber Bride, "Tôi sẽ không gây ra hành vi xấu xa, nhưng trừ khi bạn có một số nhân vật nữ được miêu tả là nhân vật ác, bạn sẽ không chơi với đầy đủ." [39] The Robber Bride diễn ra ở Toronto đương đại, trong khi Alias Grace là một tác phẩm hư cấu lịch sử kể chi tiết về vụ giết hai người năm 1843: Thomas Kinnear và quản gia của ông, bà Nancy Montgomery. Atwood trước đó đã viết bộ phim truyền hình được sản xuất năm 1974 của CBC The Servant Girl, kể về cuộc đời của Grace Marks, người hầu trẻ tuổi, cùng với James McDermott, bị kết án về tội ác trên.[40]
Năm 2000, Atwood đã xuất bản cuốn tiểu thuyết thứ mười của bà, Sát thủ mù, để được hoan nghênh, đã giành được cả Giải thưởng Booker [41] và Giải thưởng Hammett [42] năm 2000. Sát thủ mù cũng được đề cử cho Giải thưởng của Toàn quyền năm 2000,[18] Giải thưởng Orange cho tiểu thuyết và Giải thưởng văn học quốc tế Dublin năm 2002.[43] Năm 2001, Atwood được giới thiệu vào Đại lộ Danh vọng của Canada.[44] Atwood tiếp nối thành công này với việc xuất bản Oryx và Crake vào năm 2003, cuốn tiểu thuyết đầu tiên trong sê-ri cũng bao gồm Năm lũ (2009) và MaddAddam (2013), được gọi chung là Bộ ba MaddAddam. Tầm nhìn khải huyền trong MaddAddam Trilogy tham gia các chủ đề chỉnh sửa gen, kiểm soát dược phẩm và doanh nghiệp và thảm họa do con người tạo ra.[45] Là một tác phẩm hư cấu đầu cơ, Atwood lưu ý về công nghệ trong Oryx và Crake, "Tôi nghĩ, lần đầu tiên trong lịch sử loài người, chúng ta thấy chúng ta có thể đi đâu. Chúng ta có thể nhìn thấy tương lai đủ xa để biết rằng chúng ta không thể đi trên con đường mà chúng ta đã đi mãi mãi mà không phát minh ra, có thể, rất nhiều điều mới và khác biệt. " [46] Sau đó, bà cảnh báo trong lời cảm ơn tới MaddAddam, "Mặc dù MaddAddam là một tác phẩm hư cấu, nhưng nó không bao gồm bất kỳ công nghệ hoặc sinh vật nào chưa tồn tại, không được xây dựng hoặc không thể thực hiện được trên lý thuyết." [47]
Năm 2005 Atwood đã xuất bản tiểu thuyết The Penelopiad như một phần của Bộ truyện thần thoại Canongate. Câu chuyện là một câu chuyện kể lại về The Odyssey dưới góc nhìn của Penelope và một điệp khúc của mười hai người hầu gái bị sát hại ở cuối câu chuyện gốc. Penelopiad đã được sản xuất thành sân khấu vào năm 2007 [48]
Vào năm 2016, Atwood đã xuất bản cuốn tiểu thuyết Hag-Seed, một phiên bản kể lại trong thời hiện đại của tác phẩm The Tempest của Shakespeare, như một phần của Series Hogarth Shakespeare của Penguin Random House.[49]
Vào ngày 28 tháng 11 năm 2018, Atwood tuyên bố rằng bà sẽ xuất bản The Testaments, phần tiếp theo của The Handdess's Tale, vào tháng 9 năm 2019.[50] Cuốn tiểu thuyết sẽ có ba người kể chuyện nữ và diễn ra mười lăm năm sau cảnh cuối cùng của nhân vật Offred trong The Handdess's Tale.
Năm 2008 Atwood đã xuất bản Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth, một bộ gồm năm bài giảng được trình bày như một phần của Bài giảng Massey từ ngày 12 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11 năm 2008. Cuốn sách được phát hành với dự đoán về các bài giảng, cũng được ghi lại và phát trên Ý tưởng của Đài phát thanh CBC.[51]
Vào tháng 3 năm 2008, Atwood chấp nhận đề nghị viết tác phẩm opera thính phòng đầu tiên của cô. Được ủy quyền bởi City Opera of Vancouver, Pauline lấy bối cảnh tại Vancouver vào tháng 3 năm 1913 trong những ngày cuối cùng của cuộc đời của nhà văn và nghệ sĩ người Canada Pauline Johnson.[52] Pauline, được sáng tác bởi Tobin Stokes với libretto của Atwood, được công chiếu vào ngày 23 tháng 5 năm 2014, tại Nhà hát York của Vancouver.[53]
Năm 2016 Atwood bắt đầu viết bộ truyện tranh siêu anh hùng Angel Catbird, với đồng tác giả và họa sĩ minh họa Johnnie Christmas. Nhân vật chính của loạt phim, nhà khoa học Strig Feleedus, là nạn nhân của một đột biến tình cờ khiến anh ta có các bộ phận cơ thể và sức mạnh của cả một con mèo và một con chim.[54] Cũng như các tác phẩm khác của bà, Atwood lưu ý về bộ truyện, "Loại tiểu thuyết đầu cơ về tương lai mà tôi viết luôn dựa trên những thứ đang trong quá trình xử lý ngay bây giờ. Vì vậy, không phải là tôi tưởng tượng về họ, mà tôi nhận thấy rằng mọi người đang làm việc với họ và tôi đưa nó đi thêm một vài bước nữa trên đường. Vì vậy, nó không đi ra từ đâu cả, nó đi ra từ cuộc sống thực. " [55]
Với tiểu thuyết Scribbler Moon, Atwood là người đóng góp đầu tiên cho dự án Thư viện Tương lai.[56] Công việc, hoàn thành vào năm 2015, đã được bàn giao cho dự án vào ngày 27 tháng 5 cùng năm.[57] Cuốn sách sẽ được tổ chức bởi dự án cho đến khi xuất bản cuối cùng vào năm 2114. Bà ấy nghĩ rằng độc giả có thể sẽ cần một nhà nhân học cổ sinh học để dịch một số phần của câu chuyện của bà ấy.[58] Trong một cuộc phỏng vấn với tờ báo The Guardian, Atwood nói: "Nó có điều gì đó kỳ diệu. Nó giống như Người đẹp ngủ trong rừng. Các văn bản sẽ trôi đi trong 100 năm và sau đó chúng sẽ thức dậy, sống lại. Đó là một khoảng thời gian thần tiên. Bà ấy đã ngủ 100 năm. " [57]
Đầu năm 2004, trong chuyến quảng bá sách bìa mềm ở Denver cho cuốn tiểu thuyết Oryx và Crake của mình, Atwood đã nghĩ ra khái niệm về công nghệ viết robot từ xa, sau này được gọi là LongPen, cho phép một người viết từ xa bằng mực ở bất kỳ đâu trên thế giới thông qua máy tính bảng và Internet, do đó cho phép bà ấy thực hiện các chuyến tham quan sách của mình mà không cần phải có mặt. Bà nhanh chóng thành lập một công ty, Unotchit Inc., để phát triển, sản xuất và phân phối công nghệ này. Đến năm 2011, Unotchit Inc. đã chuyển trọng tâm thị trường sang kinh doanh và giao dịch hợp pháp và đang sản xuất một loạt sản phẩm, cho nhiều ứng dụng viết từ xa, dựa trên công nghệ LongPen và đổi tên thành Syngrafii Inc. Kể từ tháng 9 năm 2014, Atwood vẫn là đồng sáng lập và Giám đốc của Syngrafii Inc. và nắm giữ các bằng sáng chế khác nhau liên quan đến công nghệ LongPen.[59][60][61][62][63][64]
Thực đơn
Margaret AtwoodLiên quan
Tài liệu tham khảo
WikiPedia: Margaret Atwood